【Pioneer x FlySound】發燒鑑賞 Vol.1

【Pioneer x FlySound】發燒鑑賞 Vol.1

Spotify設定建議：

• 數據節省模式：建議 "關閉"

• 音質：建議設定 "極高"
  

測試前，建議可以將車機的下列功能開啟，讓車機可以針對壓縮過的位元串流音訊進行回復性演算，實現更好的音質再生播放。

• AVH-Z系列車機：設定/音訊設定/聲音修正，可以開啟模式1或模式2，建議值：模式2。

• DMH-Z系列車機：設定/音訊設定/Master Sound Reviver，當位元流低於256kbps時，建議值：模式2。
                               位元流大於256kbps時，建議設定為模式1。

• DEH、MVH系列車機：設定/AUDIO設定/S.RTRV，可以開啟模式1或模式2，建議值：模式2。

注意：
以下測試或操作，請確認車輛在安全停妥狀態下進行。

【曲目介紹】
Spotify 播放清單如下：
https://open.spotify.com/playlist/4Nn5LCmQlLuPw5mI3hdtEb?si=f77e52e0f6b64327
 

#01，Elephants...Teeth Sinking into Heart / Rachael Yamagata / Duet
聆聽要點：音場的具像性、音樂的臨場感 (各種收錄聲音的細節)、整體因項的鮮明度
喜愛美國影集的人應該對Rachael Yamagata的歌曲及聲音感到親切。 Duet是她的創作歌曲中聽閱率相當高的一首歌，這首歌僅以吉他與雙人聲構成，此曲錄製時，有非常多的清晰細節，包含兩人的輕聲交談、唇齒張合、換氣、吉他彈奏時撥弦的空氣感等，聽起來非常的栩栩如生。 閉上眼，甚至可以感受到兩個演唱者、吉他的位置都鮮明的出現在腦海中。

#02，the well / Jennifer Warnes / And So it Goes
聆聽要點：人聲及樂器聲的還原度、車機的S/N比、各種樂器及人聲的分離度
這首歌曲的構成非常簡樸，開場時的鋼琴音充滿通透感、吉他琴弦特有的溫潤感。Jennifer Warnes 的歌聲甜美飽滿，咬字和發聲的細節清晰。主要的伴奏樂器為鋼琴、提琴，都是點到為止的伴奏。Jennifer Warnes的悠揚人聲是整首歌的主角，聲音餘韻非常豐富自然。因為歌曲本身的組成非常簡樸，加上歌曲本身是慢板且低起伏的，對車機的高S/N比，是相對要求的。如果沒有乾淨的底噪感，反而無法將這首歌純淨感表達出來。

#03，100 Best Berliner Philharmoniker / Sir Simon Rattle / Carmina Burana，O Fortuna
聆聽要點：各聲道音壓設定、時序設定的平衡性
Carmina Burana (譯：布蘭詩歌) 是德國作曲家及音樂教育家卡爾·奧福（Carl Orff）的大型合唱及管絃樂作品。這個樂章是由人聲、管樂器、弦樂器、敲擊樂器等組合而成，非常考驗音響系統的平衡性，如果沒有設定好，或者音響系統對於車上喇叭的驅動力不足，就會聽起來感覺平庸，大音量下會感到吵雜無章。如果調整的好，或者對喇叭的驅動力足夠，那就會聽到「磅礡」氣勢。

#04，Vivali: Le Quattro Stagioni / Rachel Podger / Violin Concerto in G Minor, Op.8 No.2
聆聽要點：明亮輕快感、弦樂特有的溫潤豐饒音色、各聲部的分離度前後層次
韋瓦第的四季是非常容易入門聆聽的古典樂曲，這段樂章描繪著入夏後，炙熱無情太陽下讓人慵懶無力，雖然杜鵑高歌，微風輕拂。但是，很快的大風捲起，一場令牧羊人擔憂的狂暴風雨欲來。
對Rachel Podger這位擅長巴洛克音樂的英國小提琴家來說，韋瓦第創新且扣人心弦配樂手法，將四季的風情描繪得栩栩如生。聲音明亮輕快，豐富的弦樂低頻共鳴，整體樂章再生時綿密又彈跳，慵懶中又富饒激情。

#05，TIME OUT / Take Five / The Dave brubeck Quartet  
聆聽要點：車內音場的寬敞度、層次感、高低位置定位感
Take Five是爵士樂的經典之作，也不乏衍生出多種演出版本。Dave brudeck的演奏版本，由他本人帥令另外三位樂手共同演出。每位樂手的位置定位鮮明清晰，甚至於連每個樂器的發聲位置的高低都可以明顯顯現。這非常考驗車內喇叭的設置及車機上的各項設定是否正確。

#06，CHRIS BOTTI in Boston / Chris Botti / Emmanuel 
聆聽要點：身歷其境的臨場感、清晰明確的定位感、整體音場豐富的層次感
Chris Botti真的很帥，他的小號吹奏更是別有風情。Emmanual是一段由小號(Chris Botti)及小提琴(Lucia Micarelli)演繹的深情對話。此段樂曲收錄於波士頓交響音樂廳，一開始的小提琴悠揚漫漫濃情，爾後的小號音揚起，淒美的感染力泛開，相互交織牽引。。。伴奏的鋼琴聲、小號、小提琴的定位感非常清晰，甚至可以聽得出來高低位置。擔任背景音樂伴奏的交響樂團則是更後面的位置，整體的層次感鮮明。

#07，Beethoven: Symphony No.9 in D Minor, Op.125"Choral"
聆聽要點：充滿速度感的暫態反應、整體樂章的宏大感、多部合唱的層次感
第九號交響曲是貝多芬耗時四年所譜出的最終交響曲，此作品是交響樂曲首度將合唱人聲元素納入之巨作，整體作品恢宏大度。
貝多芬此刻已經耳聾，聽不見任何聲音。貝多芬背對著觀眾，伴隨著音樂用全身肢體語言激昂洋溢地指揮著。
他如此投入，以至於到音樂結束時他依然沒有停下來。直到一名獨奏手走近他，讓他轉過身面對觀眾爆發出的雷鳴般的掌聲。

#08，Treasure / Hayley Westenra / Let me Lie 
聆聽要點：純淨女聲、人聲及各樂器聲分離度
Hayley Dee Westenra是紐西蘭跨界女高音，其獨特的嗓音聲線讓她的演唱有著很特別的空靈感。
本曲的節奏纖細悠長，人聲是最主要的主軸，人聲之下各項樂器的都是恰如其處的畫龍點睛。純、淨、通、透。

#09, 2L the Nordic sound / Violin Concerto No.4 In D Major Kv218
#10, 2L the Nordic sound / Recitative And Aria From Cantata Rv679 
聆聽要點：純淨無瑕的高S/N比音訊、自然逼真原聲重現
2L是一家挪威的唱片製作公司，其最大的特色就是擅長高科技且高解析錄音製作。高S/N比的純淨音訊是一大特色，音樂之外幾乎沒有任何底噪。
這張專輯的音樂內容相當廣泛，包含交響樂、管風琴、提琴弦樂、電子音樂、敲擊樂、女聲、大合唱等等。
2L的錄音多數在挪威具有百年曆史的木造教堂裡面，5支麥克風放在演奏家圍成的內圈，所以你聽起來就是音樂家圍著你演奏，其感覺和傳統兩聲道錄音相比更加接近音樂。
高S/N比的純淨音訊是本專輯一大特色，音樂之外幾乎沒有任何底噪存在。非常考驗音響主機的S/N比。綿密緊緻的聲音特性，讓所有的聲音高度分離，自然逼真纖毫畢現。
此專輯發行過CD、SACD、Blu-Ray、DXD等多種媒體版本，有機會的話一定要試試Hi-Res版本。

#11，HAUSER CLASSIC II / HAUSER / Kiss the Rain  
聆聽要點：大提琴的溫厚音色、
克羅埃西亞的HAUSER是位年輕世代的跨界大提琴家，在古典及現代音樂間散發光芒。其收錄的曲目中多數是獨奏的樂曲，可以充分感受到大提琴低沉溫厚的琴韻。Kiss the Rain透過大提琴的優美音色，讓現代音樂充滿藝術魅力，可以感受到滿滿的溫暖力量。

#12，Dire Straits / Brother in Arms / So Far Away
#13，Dire Straits / Brother in Arms / Money for Nothing
聆聽要點：各聲道時序設定、斬釘截鐵般速度感
「So Far Away」一曲裡電貝斯最先出來，然後就是強力鼓組節奏。沒錯這個曲目就是節奏就是主角，強勁而爽脆，幾聲大鼓踩下，渾圓飽滿又沉重的鼓聲，當即豐富了這個節奏。這個曲目考驗這汽車音響各個聲道喇叭的時序設定是否正確，因為車內聆聽環境下，每支喇叭的距離都不一致，各聲道時序設定沒有做好，就聽不到如同拳擊般的迅敏清晰鼓聲。當各聲道時序設定都對了，電吉他、電貝斯、鍵盤、合成器、人聲和聲摻和著放送出來，就像是有畫面般活生感。
「Money for Nothing」這首歌的旋律明快且富有節奏、加上略帶磁性的人聲和諸多伴奏，是非常豐富層次的。帶有清脆感及力度的鼓聲，會讓人感受一種斬釘截鐵地明快感。 

#14，Chopin: 10 Mazurkas/Arturo Benedetti Michelangeli
聆聽要點：富含通透感的音場、音色層次、高S/N(訊燥)比
以音色的複雜度，以及響度起伏的範圍上，作為樂器之王的鋼琴，在音樂表現上的豐富性，並不亞於管弦樂團。
該章節在Arturo Benedetti Michelangeli下是清晰明快，而且絲毫無差的。前段是充滿果斷而決絕的強擊樂音，到了中段，音樂速度漸緩，琴音也趨向細膩的心境對話，盡是蕭邦複雜的心情與深沉的思緒。音樂的美感在音響系統的音色層次充分表達下，更是完美傳遞。中後段更是考驗著車機或後級擴大機的S/N比及動態表現。

#15，Alexander Motovilov / PASSACAGLIA / PASSACAGLIA
聆聽要點：鋼琴音色的純淨感、高S/N(訊噪)比
這是Alexander Motovilov在2024發行的新單曲，該曲目錄製時，如同該單曲封面照片所示，將鋼琴的前障版拆除的狀態下收錄，所以整首樂曲除了直接收錄了鋼琴琴弦的聲音外，也把琴鍵機械動作的聲音都收錄進去了。該曲目收錄的環境極為安靜，對車機本體在電路設計上的S/N(訊噪)比要求也相對高，是可以純粹聆聽出鋼琴音色的純淨感。當車機本體的S/N訊噪比不夠高時，沙沙底噪音就會跑出來。